本文摘要：舞蹈艺术是综合的艺术，是世界通用的语言，如何探索舞蹈艺术的流传和普及，是值得深入探讨的重要命题。

舞蹈艺术是综合的艺术，是世界通用的语言，如何探索舞蹈艺术的流传和普及，是值得深入探讨的重要命题。2020年12月5日上午，国家大剧院举行了一场“舞·界——一场舞台上下的对话”的艺术对谈，运动邀请舞蹈编剧张昊对话沈伟、谭元元、洪啸、黎星、华宵一、李昂、杨好等嘉宾，配合探讨舞蹈艺术在舞台之上和舞台之下的出现和流传的方式，在当前公共多元观演模式下，如何接纳电视、互联网等形式拓宽舞蹈艺术出现和引发民众美育潜能的新可能。

舞台之上 在剧场舞台的传统视角中去感悟举手投足间的离合悲欢、喜怒哀乐 被称作“艺术之母”的舞蹈，从它起源的肇始，就承载着以肢体行动通报和表达人类情感的特质。当路易十四正式确立起芭蕾舞的审美范式；当唐玄宗以霓裳羽衣舞表达出昔人的精神憧憬，舞蹈早已从“自娱”到“娱人”。观众也已习惯在镜框式剧场舞台的方寸之间去感悟世间万物的离合悲欢喜怒哀乐，无论是芭蕾舞的典雅，古典舞的规范，民间舞的洒脱，亦或是现代舞的不羁，以致充满陌头元素的街舞。

二十世纪中叶，“舞蹈剧场”观点的形成，让舞蹈的体现手段，除了肢体行动之外，有了更多综合性的可能，只管如此，在传统的思维里，公共依然将剧场舞台认定为浏览舞蹈艺术浏览的最佳的方式，这也决议了从已往到现在，大部门舞蹈创作或演出，都是以剧场的视角为出发点。舞台之下电视作为“第二舞台”正在成为舞蹈艺术靠近公共的新形式用视觉技术出现方式拓宽舞蹈界限舞蹈作为一种对肢体能力及体现力要求极高的艺术学科，从一开始就奠基了公共难以企及的高度，从古至今，其表达形式、承载功效以及演出空间一直在演变。

那么，如何使舞蹈艺术与公共艺术举行衔接、让公共学会浏览和接受专业性较强的舞蹈、满足社会对舞蹈人才的需求，成为舞蹈艺术推广的一项重要议题？随着电视传媒影响力的扩大，电视节目这种全方位、立体的流传形式，联合惊艳的科技技术，为舞蹈艺术的展示和推广带来了更多的可能性。作为一次关于舞蹈艺术流传新形式的学术研讨对话，著名舞蹈家沈伟、谭元元、黎星等展开艺术对谈，让公共一起走近舞者们“台下”的世界，听他们一起聊聊“台上”的故事。

运动共分为“舞台上的舞蹈艺术”、“舞台下的舞蹈艺术”以及“现场观众与艺术家互动交流”三个主题板块。运动上，还播放了艺术家们多段舞台和电视上的视频作品，让公共更为直观、感性的相识舞蹈艺术在差别“舞台”上的演出语汇，而湖南卫视播出的《舞蹈风暴》第二季，作为当下电视节目融合舞蹈艺术举行普及推广的典型代表，成为现场嘉宾们深度研讨的素材蓝本。

在体现形式上，节目汇聚了海内外众多顶级青年舞者，以舞蹈艺术为焦点，突破舞种与文化界线，打破了雅致艺术与公共艺术间的壁垒，为公共匠心出现一场舞蹈盛宴，也为小众艺术的普通化流传开发新途径。在方法论上，以视听语言为载体，通过高科技化的出现、舞种的宽阔度，让现代舞、古典舞、芭蕾舞这些艺术化的舞蹈与公共所缺失的舞蹈、身体美学认知建设了很好的交流与互动。跨界对话文化人士、青年舞者对话电视事情者以艺术对谈形式探讨舞蹈艺术的多元融合此次运动既邀请了北京舞蹈学院教师张昊客串主持人，也邀请了海内众多文艺事情者和电视事情者作为嘉宾：有文化作家杨好，有湖南卫视金牌制作人、导演洪啸，另有著名编舞家、视觉艺术家和导演沈伟，旧金山芭蕾舞团首席谭元元，海内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星，青年舞蹈家华宵一、李昂等。

这些在海内外结果斐然的文化、舞蹈行业 嘉宾从“舞台意味着什么”这一命题出发，以电视节目《舞蹈风暴》第二季的内容出现与创新技术为案例，联合自身舞台履历与感悟，配合就舞台上的艺术举行了主题深度对话。运动会上，著名编舞家、视觉艺术家沈伟向公共论述了舞蹈艺术作为无国界的语言如何举行跨文化的创作与探索：“我以为艺术是共性的。我们在看一个工具是通过眼睛来看的，我们认识和明白是通过头脑和所受的知识去明白的。

”旧金山芭蕾舞团首席谭元元探讨了如何以最西方的舞蹈语言重塑身体与美学，如何将芭蕾之美领悟于身心，转达予观众。海内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星和公共分享了青年艺术家的舞蹈剧场之路，以编导视角联合电视节目的出现方式举行新探索：“镜头的语言是另外一种语言，需要重新转换。”青年舞蹈家华宵一通过自身对于电视节目和传统剧场差异化感受，提出了对于古典舞与现代技术手段融合的思考。90后舞者李昂分享了今世街舞舞者的艺术探索现状，以及近距离和各舞种艺术碰撞的体验。

节目制片人洪啸分析了综艺节目如何引导公共感知审美的多样性，提升公共对于美的分辨条理，而且向公共谈到《舞蹈风暴》第二季设计初衷——让舞蹈艺术突破界限拥抱公共：“可能大家听说过影戏明星、歌星，他们那些艺术形式大家很容易接受，舞者们的体现只有在剧院现场感受到，缺乏更多渠道对他们有所相识，这是我们设计这个节目最开始的初衷。”文化嘉宾杨好从舞蹈喜好者和观众视角出发探讨舞蹈艺术的缔造性、美学价值与生命体验。当下中国即将进入新的历史生长阶段，文艺事情者和电视事情者也都肩负着重要的使命和责任，牢牢掌握文化兴国、强国的目的，承袭人民为中心的原则，以继续与创新的态度做好文化艺术的普及和推广，探索艺术普通化的方式和手段，为艺术打造第二舞台，为公共提供近距离接触艺术的窗口，既能为年轻舞者的生长提供一定的指导意义，也能在“守正创新”中不停地提升中国文化软实力，展示文化自信。

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